MGMT, pandemide TikTok’ta milyonlarca videoya fon müzik olan <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2Y0iGXY6m6immVb2ktbseM?si=4847afcdde8e45b1" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Little Dark Age</a> şarkısıyla çok başka bir kitlenin radarına girdi. Geçen hafta da <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/s/2000lerin-indie-sleazei-z-kusagiyla-geri-geliyor" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">yazdığım</a> gibi Z jenerasyonun ilgisini çektiler. Bu şarkı, grubun ilk popüler çalışması değildi. 2007’de yayınlanan ilk albümleri <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/6mm1Skz3JE6AXneya9Nyiv?si=tIlOOtdtT7KptpAg938biQ" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Oracular Spectacular</a> rekor kıran şarkılara sahipti: <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/1jJci4qxiYcOHhQR247rEU?si=bc7ca12e1267469e" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Kids</a>, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/3FtYbEfBqAlGO46NUDQSAt?si=003e87e79a6f43dc" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Electric Feel</a>, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/4iG2gAwKXsOcijVaVXzRPW?si=f9617de2d2cb4fd3" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Time To Pretend</a>... MGMT, ana akıma dahil olmamak için her albümde başka bir türe, başka bir müzikal dile tutundu. Değişmeyen tek şey ise gerek klipleri gerekse şarkı sözleri olsun sanatsal dokunuşlarından ödün vermemeleriydi.&nbsp;Andrew VanWyngarden ve Benjamin Goldwasser’dan oluşan MGMT’nin beşinci stüdyo albümü <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/4dJvBAUQOaaCpRqsECRooa?si=DSvagevmRLCN4fdBmh43Jg" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Loss Of Life</a> tarihlerinin en olgun çalışması olma özelliğine sahip.MGMT’nin bu yeni albümü, vurmalı melodilerle dolu 6. yüzyıldan kalma Galli bir şairin eserini okuyan monoton bir ses ile başlıyor. “Süt neden beyaz?”, “Bira neden acıdır?” gibi sorulara sahip bir intro ile açılıyor uzunçalar ve hemen ardından <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2oneWrwEcphxoHzOUyod7e?si=80f22c01913244dc" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Mother Nature</a> başlıyor. Bu şarkı, albümün genel nostaljik ruh hâlini yansıtıyor. Hatta grup, parçanın bir kısmının Oasis etkisine sahip olduğunu da açıklıyor. Indie folk bir yanı da olan eser, baskın gitarlarla son buluyor.Christine And The Queens ile düet yaptıkları <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/6c4IBaa5opgDKC5mVQEauZ?si=aebcd2a0a7b94c2a" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dancing In Babylon</a>, Kiki Dee ile Elton John’un ünlü düeti <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=z0qW9P-uYfM" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Don’t Go Breaking My Heart</a>’ı anımsatıyor. Hatta bu şarkı, 80’lerin romantik komedilerinin bitiş jeneriğine mükemmel bir eşlikçi bile olabilir. Şarkının, kusursuz bir vokal ve müzikal bütünlüğe sahip olduğunu da belirtmem gerek. Grup, Christine ile biraraya gelişini şöyle anlatıyor: “Birkaç yıl önce onunla e-posta yoluyla iletişim kurduk. Bu eser, henüz bir şarkı olmadan önce de pek çok farklı yöne savruldu. En sonunda 80’lerin güçlü bir pop şarkısı hissine sahip olduğunu anladığımızda bir düet yapmamız gerektiğini düşündük. Christine hayranı olduğumuzdan hemen onunla yeniden görüştük. Onunla çalışmak harikaydı. Sesi olağanüstü.”Aynı şekilde <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2IxhaFpj0pMwL7Z3hatWWi?si=bbcc8b858d2f4804" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">People In The Streets</a>&nbsp;de 80’lerden günümüze gelmiş bir Amerikan romantik pop bir şarkısı edasında. Melankolik yapıdaki şarkı sözlerinde bir anlam arayışını işitiyoruz. MGMT için yetişkinliği temsil eden şarkılardan biri de <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2HKeYp5ccEPccqN2ZJTEud?si=cbf2704cb5f4439b" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bubblegum Dog</a>. Glam rock tavrını barındıran şarkıda John Lennon ve Yoko Ono’nun oğlu Sean Lennon klavyelerde gruba eşlik ediyor. Şarkının klibinde ise bir zamanlar MTV’de hit olan 90’lar gruplarına selam çakan komik anlar var. Her ne kadar ikiliden Goldwasser, 90’larda klip çok izlemediğini ve bu benzetmeleri çekimler sırasında öğrendiğini söylese de...Klipte Milo Venüsü’ne&nbsp;yapılan yolculuk&nbsp;Bence albümün en dikkat çekici ve en iyisi <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/0Bk6aJZrxihrnZEotFlfze?si=496d187c07fc402a" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nothing To Declare</a>... Bu şarkı bir önceki albümlerinden izler taşıyor. VanWyngarden vokali, girişteki akustik gitarla başlarken hüzün ile umudu harmanlıyor. Sözler, büyürken değişmek ve biraz da kaybolmakla ilgili. En sonunda da tüm olanları kabullenmekle alakalı. <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=CHQrIMo0xak" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Şarkının klibi</a> ise son dönemde izlediğim en duygusal ve en iyi kliplerden biri. Joey Frank’in yönettiği bu dokunaklı kısa bir indie filmi andıran klipte <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/ingadanielle/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Inga Petry</a> rol alıyor. Petry, klipte ABD’den yola çıkıp Paris sokaklarına varıyor. Yolculuğunu da yıllarca kendiyle yakın bulduğu Louvre’daki ikonik Milo Venüsü heykelinde tamamlıyor. Frank, Petry’i TikTok aracılığıyla keşfettiğini, klipte onun deneyimlerini samimi bir şekilde paylaşmak ve engellere dikkat çekmek istediğini söylüyor. Yönetmen ayrıca insanın hayatta yön bulma deneyimini vurguladığını da belirtiyor. Inga Petry ise şarkının güzellik ve melankoliyi yan yana getirdiğinin altını çiziyor. Milo Venüsü’nün de kendi hayatı için uygun bir metafor hâline geldiğinden bahsediyor. Bu arada Petry’e klip çekimlerinden kısa bir süre önce üçüncü aşama meme kanseri teşhisi konuluyor ve hislerini şöyle anlatıyor:&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Bireysel olarak şarkının ve filmin benim için farklı bir yankısı vardı. İlk çekimler sırasında bana 3. evre meme kanseri teşhisi konmuştu. Bu durum filme dair kişisel algımı değiştirdi. Bu çekimi bireysel bir deneyim hâline getirmye karar verdik. O an benim için bu şarkı, artık kişinin durumunu açıklamaması gerektiği anlamına gelmiyordu, daha ziyade yaşam alışkanlıklarına dair gerçek bir ifadeydi.”&nbsp;</blockquote>Klibi mutlaka izleminizi öneririm.Ağlayarak okuduğu&nbsp;kapanış şarkısıAlbümdeki <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/1QyJXTWxF7iIfOfh84fH0G?si=1ed6b334c7004738" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nothing Changes</a> de giriş bölümü olarak The Cure esintilerini hissettiriyor. Davullar ve korolar bu şarkıda çok baskın. <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2UuI2okwblkK4pBOJ9JX2F?si=47384eee854d4196" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Phradie’s Song</a> ise aşkla ilgili yürek parçalayıcı sözlere sahip. Albümle aynı adı taşıyan <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/6Cx35YvicjQ7EnRUPQMaxg?si=90446ee5a0df4952" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Loss of Life</a> ise ürkütücü ve yoğun elektronik sesli bir final şarkısı. Uzunçaların umut dolu tonunun ardındaki gizemi çözüyor gibi... VanWyngarden, stüdyoda bu şarkıyı okurken gözyaşlarına boğulduğundan bahsediyor. Trompet sesleri ve synth'lerle bir atari müziği işitmemizi de sağlıyorlar. Bununla da puslu karanlığı aydınlatmaya çalışıyorlar:“When thе world is born and life is endingThen you lеarn to love your loss of lifeWhen the morning comes and life is overAnyone can love, anyone can love”&nbsp;DNA’larına işleyen&nbsp;muzip sözlerLoss Of Life’ın prodüksiyonunu MGMT ile Patrick Wimberly üstleniyor. Ayrıca elektronik altyapısı ise David Fridmann ile çalışıyor olmalarından kaynaklanıyor. Danger Mouse ve Wilco gitaristi Nels Cline ve Oneohtrix Point Never, Mother Nature şarkısında gruba eşlik ediyor. MGMT ise bu albümün ruhunu şöyle anlatıyor:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">&nbsp;“Kapsamlı bir kayıt. Bunu kayıttan hissettik. Şarkıların başlangıcı genellikle piyano veya akustik gitarla oluyordu. Dolayısıyla bu aynı zamanda duygusal açıdan daha doğrudan ve ham bir şey yapma isteğimizle de uyumluydu.”&nbsp;</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2024/1/1/1708972089573.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.00" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Albümün kapak resmi, John Baldessari’nin 2006'da yaptığı bir sanat eserine ait. Ayrıca grup, bu albüm için konser vermeyeceklerini de açıkladılar. Bir süre hayranların bu albümü sadece evlerinde dinleyeceğini ve canlı duyamayacaklarını da belirttiler.&nbsp;10 şarkıdan oluşan Loss Of Life’ta karanlığın ortasında anlam arayışındalar. Ama tüm bu varoluşsal krizin yanında her albümlerinde yer alan ve DNA’larına işleyen muzip şarkı sözlerini de eksik etmiyorlar. MGMT, popülerden uzak kalmaya çalıştıkça çok daha sanatsal işler yapmaya devam ediyor, tıpkı bu albüm gibi…

Duende

Andrew VanWyngarden ve Benjamin Goldwasser’dan oluşan MGMT’nin beşinci stüdyo albümü "Loss of Life" tarihlerinin en olgun çalışması.

Albüm incelemesi: MGMT - Loss of Life

2000’li yılların başında indie müzik, büyük bir patlama yaşadı ve türün en iyi örnekleri bu dönemde yayınlandı. İnternetin artık çoğu eve girebildiği bu dönemde müzik de bağımsızlığını kazanıyordu. MySpace popüler olmuş, internetten şarkı indirilmeye başlanmış ve sanatçılar popüler akımların içinde yer almadan da kendi seslerini duyurmanın bir yolunu bulmuştu.&nbsp;Indie, 90’ların grunge’ı, 80’lerin garage rock’ı ve elektronik müziğini de içinde barındırıyordu. Türkiye gece hayatı ve müzik sahnesi de o dönem bu altkültürden fazlasıyla etkilendi. Festival line up’larının başında indie müzisyenlerin yer aldığı, gece hayatı kültürünü de şekillendiren bu tür, popülerliğini 2010’ların ortalarında yavaştan kaybetmeye başladı. O dönemin önemli gruplarından bazıları ya sessizliğe gömüldü ya üretimlerine ara vermeyi tercih etti ya da ara sıra çok da popüler olmayan yeni şarkılarını yayınladı.2000 ve 2010’lar arasında geçen indie sleaze döneminin önemli isimleri arasında MGMT, Death Cab for Cutie, Bloc Party, TV on The Radio, The Rapture, The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The Killers, Sophie Ellis-Bextor, LCD Soundsystem gibi isimler yer alıyordu.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2024/1/1/1708367374341.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.22" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yeah Yeah YeahsZ jenerasyonun bu isimleri yeniden listelere sokması ise pandemi dönemine denk geldi. Önce MGMT’nin <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2Y0iGXY6m6immVb2ktbseM?si=a4296618ebc046d5" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Little Dark Age</a>'i ile videolar çekilmeye başlandı, daha sonra grubun 2000’lerde popüler olan şarkılarını keşfettiler. Popüler dizi ve filmlerde de eski indie hit’lerini duymaya başladık. Ve 2000’lerin müzikleri yeniden popüler dönemlerine geri döndü.<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Saltburn ile alevlenen indie hitleri</h2>2000’lerin indie çılgınlığının alevlenmesini sağlayanlardan biri de Emerald Fennell’in yönettiği <a fr-original-style="" href="https://www.imdb.com/title/tt17351924/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Saltburn</a> oldu. Filmin 2000’li yılların müziklerinin yer aldığı “official soundtrack” listesi artık çoğu dinleyicinin markajındaydı. Filmin en can alıcı sahnesinde duyulan Sophie Ellis-Bextor’ın 2001 yılında çıkan <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/4tKGFmENO69tZR9ahgZu48?si=8efac5489755468c" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Murder on the Dancefloor</a>’ı TikTok’ta 92.2 milyondan fazla izlendi ve sadece Spotify’da 37 milyon dinlenmeye ulaştı. Ellis-Bextor, şarkının gençleştiğini düşündüğünü söyledi: “Şarkıyla aram hâlâ bu kadar iyi olduğu için çok mutluyum.”&nbsp;Filmde ayrıca Ladytron, Princess Superstar, The Killers, Cold War Kids, Benny Benassi gibi isimlerin 20 yıl önceki hitleri yer aldı. Princess Superstar, “Saltburn sayesinde şarkımın yayınlandıktan 17 yıl sonra TikTok’ta ve hatta İngiltere’nin en iyi 100 listesinde viral hâle geldiğini görmek inanılmaz derecede şaşırtıcıydı. Bir süre belirsizlik içinde çürüyüp gittikten sonra bunu yaşamak çok güzel bir şey” dedi. Son birkaç yılda eski şarkıların listelere geri dönmesi müziğin herhangi bir çağa ait olmadan kendi zamanını yaratabildiğini de bize gösterdi.<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Geçmişe götüren festivaller çoğaldı</h2>Y kuşağına odaklanan 2022 yapımı <a fr-original-style="" href="https://www.imdb.com/title/tt16378298/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Meet Me In The Toilet</a> belgeseli de yeniden canlanan garage rock ve indie sahnesine ışık tutuyordu. Belgesel adını The Strokes’un aynı adlı şarkısından alıyor. 11 Eylül’den sonra bu müziğin Manhattan’dan Brooklyn’e göçün parçası olmasını, böylece o bölgenin soylulaştırılması ve yenilenmesini gözler önüne seriyor. Ayrıca ABD’li bağımsız müzisyenlerin Britanya kıtasındaki turnelerine ne kadar önem verdiğini izliyoruz. Son olarak da New York’taki bu sahnenin artık eskisi kadar güçlü olmadığına şahit oluyoruz.Fakat iki yılda değişen şartlarla indie yine eskisi gibi listelere dönüşünü kutluyor. Bu belgeselde yer alan müzisyenler de yeni şarkılar yayınlayıp bu yaz yeniden tura çıkmaya hazırlanıyor.&nbsp;Indie sleaze dönemi bu kadar canlanmışken tabii organizatörler kayıtsız kalmıyor. 2000’lerin başında popüler olan The Postal Service’in tek stüdyo albümü <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/1BSwkKATGVCMgNuN8ve7mz?si=LJbPcbKJSMCSZ_vadQ2zRQ" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Give Up</a>’ın 20. yıl dönümünü kutlayacağı bir festival düzenliyorlar: Just Like Heaven… Festivalde yer alan isimler 2000’lerdeki ergenliklerinde indie müzik dinleyenleri zaman tüneline sokuyor. The Postal Service’in solisti Ben Gibbard’ın diğer grubu Death Cab for Cutie, Phoenix, Two Door Cinema Club, Metric, Tegan ve Sara gibi uzun zamandır sahne almayan birçok isim bir dönemin indie marşlarını seslendirmeye hazırlanıyor.&nbsp;10 yılı aşkın süredir sessizliğini koruyan ikonik grup Gossip de festivalde sahne alacak. Gossip bu geri dönüş furyasının önemli isimlerinden. Çünkü yakında yeni albümlerini yayınlayacaklar ve uzunçaların prodüktörlüğünü de başka bir müzik efsanesi Rick Rubin üstleniyor. ABD'li pop-rock üçlüsü, 2000’ler alternatif müzik sahnesini şekillendiren en önemli figürlerdendi. 18 Mayıs’ta Los Angeles’ta düzenlenecek festivalde ayrıca Miike Snow da 2019’dan bu yana ilk performans sergileyecek.&nbsp;<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Yıllar sonra bozulan sessizlikler</h2>İngiliz indie grubu Bloc Party de Temmuz’da Dublin ve Londra’da uzun zaman sonra sahnede olacak. 20. yılını kutlayan grup, 2004 EP’leri <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/3naSPzMIwV2R56R4CgvMhA?si=-WLi2gEcS3ubS0XFl5sHbQ" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Little Thoughts</a>’u ilk kez dijital platformlarda yayınladı. Grup, eski ve yeni hayranları için özel bir şeyler yapmanın kendilerini motive ettiğini söyledi. Özellikle kendilerini yeni keşfeden bir kuşakla karşı karşıya olduklarının ve onlarla bağ kurmak istediklerinin altını çizdiler.&nbsp;İngiliz pop rock grubu Pulp da çok uzun zaman sonra bu yaz birçok önemli festivale adını büyük harflerle yazdırdı. Primavera Sound’da da yer alan Pulp’ın yanı sıra 5 yıl sonra albüm yayınlayan Phoenix ve yine uzun zamandır sessiz olan Vampire Weekend de bu yaz yola çıkan indie efsaneleri arasında.&nbsp;Bir diğer önemli isim No Doubt. Gwen Stefani ve arkadaşları, bu yıl Coachella’nın headliner’larından oldu. Grup son olarak 2015 yılında beraber sahne almış ve o günden sonra herkes solo kariyerine odaklanmıştı.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2024/1/1/1708367418763.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">My Chemical Romance When We Are Young Festivali eskiyi özleyenler için de dikkat çekenlerden oldu. Eskinin emoları, 19 Ekim’de Las Vegas Festival Alanı’nda düzenlenecek festivalde buluşacak. My Chemical Romance yakın zamanda <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/7j31rVgGX9Q2blT92VBEA0?si=bf7059593c644e5f" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Teenagers</a> şarkısıyla TikTok’ta viral oldu ve grup, yeniden biraraya gelerek özel bir tur düzenledi. Ve tabii ki When We Are Young’da da çalacaklar. Fall Out Boy, Simple Plan, Jimmy Eat World gibi isimlerle renklenen festival, afişiyle de bizi adeta 2000’lere götürüyor. Simple Plan, Z kuşağı tarafından <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/6otiaV2fagE3s8IvP6WkwG?si=f2c8b7279b9c460e" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">I’m Just a Kid</a> şarkısı ile tanındı. Bu şarkıya dair o kadar çok video çekildi ki... Bu arada festivalin geçen yılki kadrosunda ise Green Day ve yıllar sonra biraraya gelen Blink 182 yer alıyordu.&nbsp;<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Kaygılardan nostaljiye sığınmamız</h2>Eskiye özlem ve indie hitlerinin yeni bir kuşak tarafından tekrar tanınmasıyla 2024’ün festivalleri bir geri dönüş seremonisine dönüştü. Okuduğum bir makalede psikolog Krystine Batcho, pandemi sonrası belirsizlik, kaygı ve yalnızlığın nostaljiyi tetiklediğini açıklıyordu. Batcho, sorunlu bir ekonominin yaşam tarzımızı bozması durumunda nostaljiye tutunmanın yaygın bir tepki olduğunu söylüyordu:&nbsp;“Özellikle genç yetişkinlerin, kötü ekonomik koşullar karşısında korkuları artıyor. İnsanların geçmişlerinde keyif aldıkları rahatlık, güvenlik ve sevgi duygularına yönelmeleriyle nostalji bir sığınak oluyor. Z kuşağının geçmişi araması için henüz çok erken ama bunu tercih ediyorlar.” 2000’ler indie sleaze’inde polaroid fotoğraflar, devamlı süren partiler, popüler TV şovları, büyük topluluklarla söylenen şarkılar yankılanıyor.&nbsp;Tüm bunlar Z kuşağının da dikkatini çekiyor ve bunları yeniden canlandırmak istiyorlar. Bu hazcı, kaygısız tarza dönüş, müziğini de beraberinde getiriyor ve 2000’li şarkıları yeniden işitiyoruz. Ergenliği 2000’lerin başına denk gelmiş benim için indie’nin yeniden yükselişi mükemmel... Fakat bu yeni sanatçıların üretimlerine ve yeni müzisyenlere nasıl bir yarar sağlar bu başka bir yazının konusu!

Önce TikTok, ardından film müzikleri ve nihayet bu yılın belli başlı festivallerinin line up’ları… 2000’ler indie sahnesinin eski moda kabul edilen isimleri, uzun süren sessizliklerini bir bir bozuyorlar. Artık resmen söyleyebiliriz ki nostaljinin giderek güçlendiği müzik sahnesinde indie sleaze, yeniden hayatımızın bir parçası.

2000'lerin indie sleaze'i Z kuşağıyla geri geliyor 

🎶 2018 çıkışlı Little Dark Age’in ardından yeni bir stüdyo albümü bulunmayan synth-pop grubu MGMT, müjdeli haberi verdi.&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Müjde:&nbsp;Grup, 23 Şubat’ta Mom+Pop etiketiyle Loss of Life adını verdikleri 5. albümlerini yayımlayacaklarını duyurdu.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Klip: Andrew VanWyngarden ve Ben Goldwasser’in ortak prodüktörlüğünde kaydedilen albümün çıkış teklisi Mother Nature, video klip eşliğinde servis edildi. Jordan Fish yönetmenliğindeki klibi <a fr-original-style="" href="https://youtu.be/sDzIO5ahGE8" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> izleyebilirsiniz. </li></ul>

Little Dark Age ile ilgili hikayeler